從小學音樂的我，信主後自然在教會擔任司琴，在司琴的過程中，我發覺這幾年來詩歌的風 格迅速在轉變當中，許多中學時代朗朗上口的四聲部舊詩歌，如今卻乏人問津了。我不禁在想是 它們被時代給淘汰了嗎？還是大家的選擇跟喜好隨著流行文化的影響而改變了呢？

最近有一個機會，教會師母邀我去跟帶領敬拜的同工們分享如何挑選詩歌。許多會友知道消 息後，來向我反映他們在禱告會或小組帶領詩歌，也常不知從何挑起。我便感受到許多人在挑選 詩歌時，都有相同的困擾。在準備期間，我到教會詩歌譜櫃看見成千上萬裝在活頁夾的歌譜，按 照歌曲曲名筆劃從一排到 N，並沒有種類的分別，我相當感同身受要千挑萬選的無力感。於是， 我便從教會主日崇拜常唱的詩歌著手，用作曲專業的角度來分析，去講解什麼樣的詩歌是好的詩 歌，怎樣是不好的。

學作曲的人都知道音樂會分寫得好和寫差的。一首好詩歌需 要具備歌詞內容與音樂精神合而為一，相反的，譬如說旋律是優 美柔和的，但歌詞內容卻不是講述著優美柔和，這樣就造成詞與 曲的不一致，這種情形常讓我在司琴時，不知是要隨著曲調的優 美風格彈奏，還是跟著文字意義的精神律動。

許多牧者鼓勵會友將心中的感動寫成詩歌，至於已出版的詩歌成品中，我們仔細的察看， 就能分辨出這些樂曲的背後是受到什麼文化的影響，有時候甚至出現了某一首電影配樂的影子。 這跟我們在學校教學生作曲時，常是一樣的窘況。學生得意的創作， 殊不知是一曲井底蛙之作，但他們從不會被老師嘲笑。音樂的學習本 來就是一連串漫長而艱辛的過程，我們會循序漸進的牽引他們，就像 過去 我的老師對我們做一樣的栽培。

對流行音樂的看法因人而異，這是大多數人習慣被提供的休閒娛樂。 然而絕大多數的流行歌曲，與我們信仰的理念背道而馳。流行歌曲所 傳唱的都是人的感受，佔最多就是失戀的心情，再說清楚一點就是想 愛卻愛不到的痛苦，這與神無條件的愛我們根本是天堂與地獄的差別 。我們來看看流行音樂的構成要件：--節奏上使用切分，故意拖拍的灑脫感，加上敘述性口吻的 旋律用來表達人的心境，時常可見歌詞硬是要押韻的填充。曲式主要分兩個段落：第一段是鋪陳 ，到了第二段一開始就是全曲中心的主打句，務要令人印象深刻，造就成粉絲與音樂之間最有共 鳴的高潮句。

流行音樂與基督徒的崇拜音樂是截然不同的本質與用途，我們 怎麼能夠輕易取其特性，作為崇拜音樂之用? 不料，在這段時間我 分析了許多現代新創的詩歌，音樂構成要件與流行音樂是一模一樣 的! 現代詩歌第二段的高潮句，明明是不同首歌，歌詞卻是千篇一 律，也像流行歌曲般唱出了人最深的渴望 ( 不是唱出神的榮耀 )。

一首是這樣，兩首是這樣，其他首也都大同小異。這或許滿足了人的需要，但人的需要與敬拜主是徹底 的兩回事。

曾經發生某領會選了較傳統的古典聖詩，結果司琴者怎麼彈都不合 領會的意，後來領會指導說可否用現代詩歌的彈法，作出流暢的效 果? 假設剛好適合也就罷了，但當下是一首莊嚴高貴風的聖詩，我 們去討論流暢不流暢的演奏是不是已經離題了呢? 當時我也在場， 我便前去解釋這首詩歌的正當性。感謝主，當我常常雞婆的建議別 人時，所配搭的同工皆欣然接受建議而修正，這樣的故事又帶出許 多音樂事奉的問題，可見音樂事奉人才極需裝備。

學作曲的基督徒雖不多，但學音樂的基督徒相較來說非常的多。所以在此特別鼓勵音樂系的學生們 用最大的精力學好音樂理論課程，因每天我們都會面對這個問題。過去的音樂訓練將使我們成為音樂的 把關者，捍衛好教會音樂!音樂事奉者除了穩定的靈命，同時需要對音樂有正確的品味與思考判斷力。

離開台北好一陣子，最近在音契網站上看見許多新的音樂事工，是藉由網路來遠距教學，當我重新 閱讀舊樂訊時看見上面寫著有一天參予過音契的人可以去輔助更多的人瞭解好的文化…，音契會持續提 供後盾來扶持大家…等等的，我看了馬上有很大的感動而且也被激勵! 因為我確實嚐到了這些好處。以 前受的裝備，以及藉著閱讀網路上的資訊，持續能找到穩紮穩打的聖樂 / 教會崇拜音樂原則。面對流行 化現象，雖然與音契有距離的隔閡，一人單打獨鬥卻沒有孤單的感受，因我知道我擁有的是源源不絕的 後盾，如今仍是站得住腳並願意為此來發聲!